A rádio digital Planet Rock realizou uma eleição para escolher as 40 melhores vozes do Rock. Participaram da votação desde DJ's até grandes nomes da Música, como o guitarrista do Black Sabbath Tony Iommi,  Como toda lista, seu resultado é contestável, e há quem não concorde plenamente.

Eu não concordo com a presença de alguns artistas com vozes não tão boas assim, enquanto há a falta de grandes nomes. Também não concordo com a ordem da colocação, pois acho que o Geddy Lee (Rush) deveria estar acima do Jon Bon Jovi, por exemplo. Mas isso é questão de gosto, pois também não gosto da voz do Sammy Hagar (Van Halen), e ele está em 31º na lista. Porém, esta é uma das listas onde o resultado é um dos mais satisfatórios.

Segue a lista:

 
01. Robert Plant (LED ZEPPELIN)
02. Freddie Mercury (QUEEN)
03. Paul Rodgers (FREE, BAD COMPANY)
04. Ian Gillan (DEEP PURPLE)
05. Roger Daltrey (THE WHO)
06. David Coverdale (WHITESNAKE)
07. Axl Rose (GUNS N' ROSES)
08. Bruce Dickinson (IRON MAIDEN)
09. Mick Jagger (THE ROLLING STONES)
10. Bon Scott (AC/DC)
11. David Bowie
12. Jon Bon Jovi (BON JOVI)
13. Steven Tyler (AEROSMITH)
14. Jon Anderson (YES)
15. Bruce Springsteen
16. Joe Cocker
17. Ozzy Osbourne
18. Bono (U2)
19. Peter Gabriel
20. James Hetfield (METALLICA)
21. Janis Joplin
22. Chris Cornell (AUDIOSLAVE / SOUNDGARDEN)
23. Roger Chapman (FAMILY)
24. Phil Lynott (THIN LIZZY)
25. Glenn Hughes (DEEP PURPLE)
26. Steve Perry (JOURNEY)
27. Jim Morrison (THE DOORS)
28. Alex Harvey (THE SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND)
29. Rob Halford (JUDAS PRIEST)
30. Ronnie James Dio (DIO)
31. Sammy Hagar (VAN HALEN)
32. Meat Loaf
33. Alice Cooper
34. Geddy Lee (RUSH)
35. Brian Johnson (AC/DC)
36. David Gilmour (PINK FLOYD)
37. Fish (MARILLION)
38. Dave Lee Roth (VAN HALEN)
39. Biff Byford (SAXON)
40. Neil Young.

Fonte: Planet Rock: as maiores vozes da história do rock - Melhores e Maiores http://whiplash.net/materias/melhores/082033-ledzeppelin.html#ixzz245m4Vspy

Os Melhores vocalistas do Grunge

Em uma postagem anterior, falei sobre o Movimento Grunge,

Mas para deixar bem claro, gostaria de dizer, que não detesto o Grunge, e muito pelo contrário, é um dos estilos que mais tenho ouvido...

O Grunge, apesar de ter alterado boa parte da tradição do Rock N' Roll, apresentou em meio ao movimento, bandas Brilhantes, que traziam toda a tradição do bom e velho Rock com uma dose a mais de emoção e sentimento.

Sim, aquelas músicas depressivas e ao mesmo tempo pesadas, e principalmente, originais !

E é claro que em meio à tantas bandas de qualidade, teriam de haver músicos excelentes também. E Nesta pequena lista citarei 5 Vocalistas que EU tenho como os melhores do Movimento Grunge.

Foi redigida uma descrição pequena e superficial para comentar cada um dos artistas, porém em breve postarei artigos completos sobre cada um e sua(s) respectiva(s) banda(s), bem explicado.

5 -  Chris Cornell (Soundgarden)

O Soundgarden se popularizou com a explosão do movimento grunge, e apresentava um som um pouco mais diversificado do que os outros nomes do gênero, um pouco mais pesado talvez, sendo assim, muitas vezes denominado como heavy metal.

Participou também da banda Audioslave, criada pelos ex-membros do grupo Rage Against Of The Machine, saindo depois da banda, por motivos de divergência musical entre os membros.

Chris Cornell é sem dúvida um dos melhores vocalistas.

4 - Scott Weiland (Stone Temple Pilots)

Apesar de ter um som um pouco mais comercial, o Stone Temple Pilots é uma das bandas mais importantes do grunge, e à sua frente está o polêmico Scott Weiland, protagonista de cenas de confusão, ligadas ao alcoolismo e uso de drogas, foi diversas vezes preso.

Ele foi também o vocalista da banda Velvet Revolver, criada por Slash, Duff, e Matt Sorum, ex- membros do Guns N' Roses. Onde seu trabalho foi também excelente.

Scott é dono de uma das vozes mais bonitas do grunge.

(Para conheçer, indico as músicas "Interstate Love Song" e "Plush" do Stone Temple Pilots, e "Last Fight" do Velvet Revolver).

3 - Eddie Vedder (Pearl Jam)

Uma das bandas mais bem sucedidas do Movimento Grunge, ativa até nos dias de hoje, é o Pearl Jam, com músicas muito bem elaboradas, bem feitas, e muito bem interpretadas pelo vocalista Eddie Vedder, dono de uma voz belíssima, muito marcante, e memorável.

(Para conhecer indico as músicas "Black", "Alive", e "Jeremy" do Pearl Jam)

2 - Layne Staley (Alice in Chains)

Uma banda diferente de todas, onde é difícil até mesmo classificar o seu som, calmo e depressivo, mas ao mesmo tempo pesado e emocionante. Pode-se dizer que o Alice in Chains é a banda certa no local e época errada, é uma banda brilhante, eu considero a melhor banda do movimento Grunge, mas teve um pouco do seu brilho ofuscado pela popularidade do Nirvana e Pearl Jam. Uma das melhores músicas da Banda "Man in the Box", pode ser analizada como leve demais para ser considerada Metal, e Pesada demais para ser considerada Grunge. E É assim que podemos classificar a banda. Brilhante, Linhas de baixo expressivas, bateria forte, guitarra poderosa e vocal excelente.

Layne Staley, um bom rapaz, simpático, mas sempre triste e deprimido, teve uma voz incomparável, inesquecível, que somada a voz do guitarrista Jerry Cantrell forma um dueto poderoso e empolgante. Layne tem, na minha opinião a melhor voz do Grunge.

Ele fez parte também do supergrupo Mad Season, um projeto paralelo dele, e de outros músicos do movimento Grunge.

Layne morreu em 2002, vítima de overdose, ele sofria muito com sua depressão, agravada extremamente após a morte de sua namorada, muitos apontam a morte dele como suicídio. Recentemente a banda se reestruturou, com um novo vocalista, mas ao contrário do que eu pensava a princípio, não ficou ruim não, Willian DuVal, o novo vocal da banda, tem uma bela voz, e a banda soa um pouco como uma grande homenagem ao inesquecível Layne.

(Para conhecer, indico as músicas "Nutshell", "Brother", "Down in a Hole", "Rooster", e "Man in the Box", do Alice in Chains).

 1 - Kurt Cobain (Nirvana)

Nirvana é a banda mais popular do movimento Grunge, uma das bandas mais populares do Rock em geral, e até mesmo nos dias de hoje tem uma popularidade enorme, com fans de diversas idades, desde aqueles que os viram tocando ao vivo no Hollywood Rock em 93, até mesmo jovens que conheceram a banda com a tecnologia da internet, e cultuam a genialidade desta banda. E o vocalista e líder do Nirvana, Kurt Cobain, uma pessoa também muito simpática, porém sempre triste, que tinha atração pelo que é diferente, e sempre impressionava com suas atitudes longe do convencional, também é possuidor de uma voz muito bonita e marcante.

(Para conhecer, recomendo as músicas "Sliver", "Lithium", "Hear Shapped Box" e a "The Man Who Sold The World, no acústico da MTV".

Só lembrando mais uma vez, que tudo o que foi postado nesse artigo, é de minha opinião, e pode não agradar a todos, mas o campo de comentários abaixo, é para isso mesmo.


Nirvana, Alice in Chains, e Pearl Jam, também participaram do MTV Unplugged, com apresentações Memoráveis, listadas entre as melhores do evento, Postarei abaixo alguns vídeos das três bandas com suas apresentações aústicas no Unplugged.

Nirvana - About A Girl

Nirvana - The Man Who Sold The World

 

Alice in Chains - Nutshell

 

Alice in Chains - Down in a Hole

   

Pearl Jam - Black

 Pearl Jam - Alive

 

Morre Jon Lord

Morre aos 71 anos, Jon Lord, O mestre tecladista do Deep Purple e Whitesnake. O Homem responsável por essas bandas terem o respeito que tiveram e tem hoje. Foi o fundador do Deep Purple, e também o pioneiro na fusão do Rock com a música clássica.
Responsável por solos de teclado destruidores, Riffs fantásticos, como o da Música Smoke on The Water, do Deep Purple, onde ele reproduz o Riff mais famoso do Rock, em seu órgão, plugado a um amplificador valvulado, dobrando a guita do Ritchie Blackmore.
Lord deixava qualquer um arrepiado com os seus duelos de teclado x guitarra com Ritchie Blackmore.
Pra mim, que tenho essas duas bandas como prediletas é um pesar postar uma notícia assim. Considero esta uma perda maior do que quando Ronnie James Dio se foi.

Descanse em Paz, Mestre.


Para todos os fans de Jon Lord, vamos apreciar a obra do mestre.

Os Guitarristas Mais Influentes da História

1 - TONY IOMMI

No documentário “A Headbanger´s Jouney”, ROB ZOMBIE disse que todo riff de metal sobre a face da terra já tinha sido inventado por TONY IOMMI - segundo ele, todos os outros eram variações daqueles primeiros. Nada mais verdadeiro: com a introdução do trítono feita pelo guitarrista inglês ele não só compôs obras de arte como “Black Sabbath” “Symptom Of The Universe (alguns dizem, o primeiro thrash da história”), “como alimentou” MUSTAINE, KERRY KING, HETFIELD - enfim, você toca heavy metal? Então você também.

2- CHUCK BERRY

Nada mais notório - se não fosse por esse cidadão, essa lista nem existiria. Com influências de T-BONE WALKER, MUDDY WATERS e country music, BERRY criou a primeira indústria de riffs clássicos da história, tocando uma versão turbinada do blues de Chicago - chamado de rock n´roll. Colocando sua guitarra à frente do som, transformou-a em um instrumento solista, fundindo sua incendiária postura de palco a riffs da categoria de “Johnny B. Good” e “Sweet Little Sixteen”. KEITH RICHARDS, PETE TOWNSHEND, JOHN LENNON entre muitos outros, beberam direto dessa fonte.

3 - JEFF BECK

No quesito influência, JEFF BECK fez toda a diferença. Nas várias fases de sua carreira, BECK passeou entre o blues, o fusion e o rock rasgado e visceral com igual maestria. Sua técnica de alavanca e controle manual de volume fez a alegria de STEVE VAI, SATRIANI e companhia. Seu incrível controle dos dedos - ele não usa palheta - é influência notória na abordagem que MARK KNOPFLER (que também resgatou isso de gente do calibre de CHET ATKINS). “Blow By Blow”, seu mais notório trabalho, foi elogiado por todo mundo - de BRIAN MAY a FRANK ZAPPA. Precisa mais?

4 - JIMMY PAGE

“Ele compunha, tocava, produzia as músicas- não consigo pensar em outro guitarrista desde LES PAUL que possa reivindicar algo parecido”. Essa afirmação partiu de JOE PERRY ao resenhar sobre JIMMY PAGE para a Rolling Stone (fevereiro de 2012). PAGE se deu ao luxo de fazer todas as experimentações possíveis em estúdio: slides desgovernados, efeitos em camadas, tocar com arco de violino, etc, etc. Além disso, seus riffs mudaram a história da LES PAUL fazendo gente do gabarito de JOE PERRY, SLASH, JOE BONAMASSA forjar o próprio caminho no instrumento.

5 - RITCHIE BLACKMORE

Quando fiquei sabendo que o SLAYER tinha começado tocando covers do DEEP PURPLE quase não acreditei. Essa é a grande característica dos gênios: fornecer a matéria prima para toda “explosão cósmica” que venha depois. BLACKMORE fundiu o blues cru de BUDDY GUY com a técnica clássica, os arpejos, o pensamento modal - tudo o que a gente adora - e construiu um espólio que conta com composições que vão de MALMSTEEN a RANDY RHOADS, de VINNIE MOORE a KIRK HAMMETT. Só.

6 - EDDIE VAN HALEN

Muitos críticos de Rock and Roll não deram bola para “Eruption” no ano de seu lançamento porque acharam que aquilo era um truque de estúdio - tocado por uma máquina ou algo do gênero. Tocando de uma forma quase intuitiva - influenciado fortemente por ERIC CLAPTON - EDDIE subverteu o blues, turbinando-o com tappings, alavancadas radicais e harmônicos artificiais. Contribuiu decisivamente para a criação da ponte Floyd Rose (que todo mundo usa ou usou depois), popularizou o efeito flanger, inventou técnicas de potencialização dos som e eliminação de microfonia e ainda tinha tempo para beber, pegar um monte de mulher e brigar com LEE ROTH nas horas vagas.

7 - JIMI HENDRIX

É provável que daqui a mil anos essa lista continue sendo encabeçada por esse indivíduo. Por quê? Hendrix criou riffs memoráveis( “Highway Chile”, “If Six Was Nine”), colocou a microfonia a seu serviço (“Foxy Lady”), quase quebrou a alavanca no meio (“Star Spangled Banner”- o hino nacional americano!), misturou o rock e o funk (“Crosstown Traffic’), tronou o wah-wah uma marca registrada no rock (“Voodo Child”) fazia solos com ligados, solava com a boca, botou fogo na guitarra - e só viveu vinte e sete anos!!! E morreu há quarenta e dois!!!!

+

=

Os Melhores Riffs de Guitarra

Todo mundo gosta de ver, ou elaborar listas, como melhor Guitarrista, melhor Baterista e etc. Geralmente se vê em blogs esse tipo de lista, é bastante comum, mas Sempre uma lista dessa irá contrariar alguém, que tem uma opinião diferente, por isso é por meio de votação que escolhem tais colocações.


Decidi postar aqui uma lista falando sobre os Melhores Riffs de Guitarra, na minha opinião, levei em consideração a simplicidade, o impacto, e a empolgação que o riff causa em quem o ouve. (A Ordem não Interfere muito não).


1 - Smoke on The Water (Ritchie Blackmore - Deep Purple)
Esse Riff, pode ser considerado o melhor da história da música, pois é muito intuitivo.. Aposto que se você ouvisse ele sendo batucado em um tambor de lixo, você saberia qual é o Riff, em um violino, piano, de qualquer forma ele pode ser reconhecido, e possui um impacto imenso, com as notas sendo disparadas e cortadas para um maior impacto, por Ritchie Blackmore "à bordo" de sua fiel Stratocaster.

2 - Back In Black (Angus Young - AC DC)
Acho que praticamente todos os Riffs do AC DC deveriam estar na lista, pois a banda tem o maior acervo de Riffs poderosos do Rock N' Roll, Angus Young é simplesmente genial em criar Riffs, puros, e simples, desenhados em sua Gibson SG.

3 - Whole Lotta Love (Jimi Page - Led Zeppelin)
O Led Zeppelin também possui riffs lendários, sendo um dos melhores guitarristas da história, Jimi Page possui uma criatividade inesgotável, e com certeza, munido de sua Gibson Les Paul criou varios dos melhores Riffs da História.

4 - Paranoid (Tony Iommi - Black Sabbath)

A Banda criadora e mais importante do Heavy Metal, esse, criado por Tony Iommi, o homem que criou o peso do Rock, com sua guitarra, é também o criador de alguns dos Melhores Riffs que eu conheço, possuidor de uma criatividade imensa, Iommi nos mostrou como um bom Riff pesado deve ser, simples, puro e destruidor. Na verdade quase todas as músicas do Black Sabbath possuem Riffs maravilhosos.

5 - Crazy Train (Randy Rhoads - Ozzy Osbourne)
Randy Rhoads se mostrou um guitarrista sem igual, dono de uma técnica incrível, e uma pegada forte, criou um dos riffs mais lendários da história, e muitos outros também, pena que não viveu mais, pois tenho certeza que vários outros sairiam do seu talento.

6 - Sweet Child O' Mine (Slash - Guns N' Roses)
Um dos Riffs mais conhecidos do mundo, criado por Slash, o homem da cartola, no auge da banda Guns N' Roses, é constantemente tocado por diversos guitarristas, e é muito popular mesmo entre os não adeptos da arte do Rock N' Roll.

7 - Seek And Destroy (Dave Mustaine/James Hetfield - Metallica)
Simples, pesado, e rápido, exalando a fúria do Thrash Metal, criado por ninguém menos que Dave Mustaine junto com James Hetfiel, no início do Metallica.

8 - Strutter (Ace Frehley/Paul Stanley)
Uma das Bandas mais icônicas do Rock N' Roll, o Kiss também possui inúmeros Riffs poderosos, e muitas melodias que se baseiam quase que completamente em Riffs, E Esta canção tem um Riff bem animado e simples, sem dúvidas um dos melhores da banda.

9 - Higway To Hell - (Angus Young - AC DC)
Um dos Riffs mais simples e empolgantes ao mesmo tempo, assim como todos os do AC DC, ele se faz perfeito ao ser combinado com a entrada da Bateria, é um ótimo riff, e bem simples também.

10 - Iron Man (Tony Iommi - Black Sabbath)
Citando novamente o Tony Iommi, essa música tem um dos riffs mais memoráveis da história, e acima disso, ela é totalmente feita de Riffs, todas as frases da música são Riffs, tocados na poderosa guitarra de Iommi e seguidos pela voz do Ozzy, não poderia deixar de estar aqui.

Esses são os Riffs de guitarra que considero como os melhores, é claro que esta é minha opinião, e provavelmente todos poderão discordar de algum ou outro aí. Use o campo de comentário abaixo à vontade, que posteriormente quando as exibições do blog aumentarem, e tivermos mais leitores, e mais opiniões, farei uma nova lista de acordo com a opinião dos leitores.

WHITESNAKE

Este será o primeiro artigo falando sobre uma banda específica, e vou começar falando sobre a banda que mais gosto e mais tenho ouvido, o Whitesnake.

Vejo nessa banda, principalmente entre os anos 80 e 90, a verdadeira testosterona do Rock N' Roll, aquele som agressivo, insinuante, que sabe dizer coisas bonitas, e ainda assim ser um "bad boy", pra mim, eles tem aquele espírito Rock N' Roll que faz o estilo ser tão reverenciado e aclamado pelo público puro de verdade.

Vamos lá...

Formação de 1990.

Whitesnake é uma banda de hard rock britânica formada em 1977. Entre os seus sucessos destacam-se a balada "Is This Love", do álbum Whitesnake de 1987, e a pesada "Love Ain't No Stranger", do álbum Slide It In de 1984.

Com o término do Deep Purple, em 1976, David Coverdale não perdeu tempo e no mesmo ano criou e lançou seu projeto solo: Whitesnake. e logo após lançou o Northwinds (1977). Esses dois discos não fazem parte do Whitesnake, e sim da carreira solo do David Coverdalle.

A formação da banda que acompanhava Coverdale era Bernie Marsden e Micky Moody (guitarras), Neil Murray (baixo) e Dave Dowle (bateria). Em 1978 saiu o primeiro álbum do Whitesnake, Trouble. 

No ano seguinte, Jon Lord (ex-membro do Deep Purple) juntou-se à banda e na sequência vieram os álbuns Lovehunter (1979) e Live...in the Heart of the City (1980).

Em Ready an' Willing, de 1980, Ian Paice (batera) (também ex-Purple) já fazia parte da banda. Apesar de tantos 'ex-Purples', o som do Whitesnake teve, desde o início, um estilo diferente do Deep Purple, mais voltado para o hard rock americano, com fortes influências 'redneck' presentes na guitarra com slide de Moody , ótimos 'riffs' e um baixo bem presente e elaborado.

Em 1981 lançam Come an' Get It e em 1982, Saints & Sinners que conquista o público com músicas como "Here I Go Again" e "Crying In The Rain". Muitas mudanças ocorrem no Whitesnake após este álbum e falaram até em acabar a banda, o que não aconteceu. 

Após a turnê de Saints & Sinners, Ian Paice deixa a banda. Pouco depois, Bernie Marsden e Neil Murray também saem. Mas Coverdale não esmorece e chama Cozy Powell para substituir Paice. Mel Galley assume a guitarra e Colin Hodgkinson o baixo. Lançam Slide It In em 1984 e, após o lançamento, mais uma mudança: Micky Moody sai, sendo substituído por John Sykes. "Love Ain't No Stranger", "Guilty Of Love" e "Slow and Easy" fazem dele um sucesso, podendo ser considerado um dos melhores álbuns da banda. Mel Galley (guita) apresenta problemas no braço e fica afastado da banda parte da turnê. O Whitesnake segue com um só guitarrista. O baixista Neil Murray volta para a banda enquanto Jon Lord volta para o Deep Purple.

Em 1985 a banda toca no Brasil, no Rock in Rio, no lugar do Def Leppard (que desistiu na última hora devido ao trágico acidente de carro de seu baterista, Rick Allen, que teve um braço amputado). 

Cozy Powell também deixa a banda e em seu lugar entra Aynsley Dunbar. Whitesnake de 1987 traz como participação especial, o guitarrista Adrian Vandenberg. A música "Is This Love" estoura nas paradas mundiais, sendo inclusive tema de telenovela no Brasil.

As mudanças não param por aí, Vandenberg é efetivado na banda e John Sykes sai (dizem que ele queria ser o único guitarrista), Tommy Aldridge e Rudy Sarzo (Quiet Riot) substituem Aynsley Dunbar e Neil Murray respectivamente. O próximo álbum Slip of the Tongue de 1989 porém, tem o bruto do Steve Vai na guitarra.

Apesar do sucesso de hits como The Deeper The Love, o disco não vendeu muito bem, e Coverdale decide dar um tempo.

A banda para em 1991, e só volta em 93 com um projeto chamado Coverdale / Page (Ele eo Jimi Page do Led Zeppelin)

Em 1994 David Coverdale reformulou o Whitesnake, lançando uma coletânea, Greatest Hits. Em dezembro de 97 esteve no Brasil, no show da festa da 89 FM promovendo seu novo álbum, Restless Heart.

Em 2000, foi lançado o “The Best of”, um disco que traz parte dos grandes hits que fizeram do Whitesnake uma das melhores bandas de hard rock do mundo. Já em 2003, ele começam uma turnê mundial, onde forma "headliners" em diversos festivais. Em sua nova formação estão Reb Beach e Doug Aldrich nas guitarras, Timothy Drury nos teclados, Marco Mendoza no baixo e Tommy Aldridge na bateria, além é claro, de Coverdale nos vocais.

Dizem que David Coverdalle, antes de entrar no Deep Purple era um rapaz de 21 anos Gordinho e cheio de espinhas, que já cantava desde os 15 anos de idade. Quando Ian Gillan, o vocalista do Purple saiu, os membros fizeram alguns testes e decidiram contrar "o gordinho" mesmo. (Alguns anos mais tarde David era um síbolo masculino desejado por todas as mulheres do mundo)

Os membros mais importantes, na minha opinião, foram:

Micky Moody, Era o guitarrista no início da banda, gravou vários discos. Ele usava muito um slide na guitarra, é algo que dá uma sonoridade incrível ao instrumento.

Jon Lord, Foi um dos criadores do Deep Purple, ficou algum tempo no Whitesnake, ele é um dos melhores tecladistas do mundo, na minha opinião ele é o melhor, e fez apresentações memoráveis no grupo. 

 John Sykes, Esse cara toca demais, ele foi um dos melhores guitarristas a ter participado do Whitesnake, fazia solos incríveis, era tão bom em palco quanto em estúdio, era um músico e tanto, em grande parte das músicas ele ajudou Coverdalle a fazer, e certa vez ao finalizar o disco Whitesnake de 87, David Coverdalle teve problemas com sua voz, e John Sykes quis gravar os vocais, isso deixou David muito ofendido.

Ele queria ser o único guitarrista da banda, e chegou até a brigar com o outro guitarrista.

Dizem que ele saiu da banda por isso, seu ego era tão grande que não cabia no Whitesnake, quando tocaram no Brasil, no Rock In Rio 85', A Atriz Sônia Braga, considerada a mulher brasileira mais bonita da época queria ficar com ele no camarim, e o mesmo a recusou, ele foi eleito como o músico mais bonito do festival, sendo apelidado pelos brasileiros de "Zé Gatão".

 Adrian Vandemberg,  Na minha opinião ele toca muito bem, foi também, um dos melhores guitarristas a participar do Whitesnake, ele esteve presente na formação que eu considero a melhor, ao lado do ledário Steve Vai. Com a pausa do Whitesnake, Ele e David Coverdalle foaram tocar um acústico (voz e violão) em Tókio, o que agradou bastante o público e acabou virando disco.

 Tommy Aldridge, Ele é uma lenda das baquetas, foi ele quem popularizou a técnica de usar dois Bumbos na bateria, ele já tocou em diversas bandas (Thin Lizzy, Ozzy Osbourne, etc), e na minha opinião, é um dos melhores bateristas do mundo, e o melhor que já esteve no Whitesnake.

Steve Vai, Considerado um dos melhores guitarristas do mundo, ele é um virtuoso e Doutor em Música, seus solos no Whitesnake chegavam a ser psicodélicos, e ao lado de Adrian Vandemberg formou a melhor dupla de guitarristas da banda, presente na melhor fase. Um dos melhores guitarristas a estar no Whitesnake também.

E, é claro,

David Coverdale, um dos melhores vocalistas da história, uma das melhores vozes que o mundo já conheceu, vocal poderoso, grave, e também agudo, os primeiros discos do Whitesnake tem até mesmo uma semelhança com Led Zeppelin, por conta dos vocais de David.

Se você ainda não Conhece a banda, recomendo que conheçam primeiramente os álbuns "Greatest Hits" de 1994, que reúne os melhores Hits da Banda, e também o Álbum "Slide It In" de 1984.

Na minha opinião, as melhores músicas são:

Crying In The Rain:

 

Slow and Easy

Love Ain't no Stranger

Here a Go Again

entre outras.

Atualmente a formação é:

David Coverdale - Vocais
Doug Aldrich - Guitarra Principal
Reb Beach - Guitarra 
Michael Devin - Baixo 
Brian Tichy - Bateria

Mas a melhor formação na minha opinão foi a de 1990:

David Coverdale - Vocais
Adrian Vandemberg - Guitarra
Steve Vai - Guitarra
 Rudy Sarzo - Baixo
Tommy Aldrige - Bateria

As Melhores Bandas de Hard Rock/Glam Metal oitentista

As melhores bandas de Hard Rock / Glam Metal Oitentista.

1 - Guns N' Roses

2 - Mötley Crüe

3 - Bon Jovi

4 - Skid Row

5 - Cinderella

6 - Warrant

O Que Houve com o Rock N' Roll Parte 1

Hoje em dia, vamos procurar um vídeo no You Tube e nos deparamos com bandas como Restart, Jota Quest, Nx Zero, entre outros...

Ok, pois bem, é isso que a música hoje em dia é...

Na verdade a música brasileira nunca me agradou, Nunca teve uma banda com a verdadeira essência do Rock aqui.

O Mais perto que já chegamos do verdadeiro Rock N' Roll, foram artistas como:

Barão Vermelho, Titãs, Raimundos, Mamonas Assassinas (sim, eu sei o que estou dizendo), Raul Seixas, e etc.

Os artistas que fazem boas músicas não têm atitude, os que têm atitude não fazem boa música. Claro que isso não é geral, pois devem haver por aí várias bandas ou artistas com a essência do que é fazer canções de Rock. O Conceito do estilo no Brasil é muito diferente do que nos países importantes para o Rock (Inglaterra, Estados Unidos).

O Som do Barão Vermelho era bom, O Cazuza era um frontman e tanto, escrevia coisas bonitas, o Frejat mandava belos Riffs e etc, mas só que isso foi só por um tempo, as composições da Banda, do Cazuza principlamente acabaram indo completamente para o ramo da MPB.

Os Titãs já tinham um som até relativamente agressivo, mas não foge do POP, como praticamente todas as bandas Brasileiras.

Os Raimundos tinham umas músicas muito bacanas, muito mesmo, se tratando de Riffs, Solos de Guitarra, Bateria, Baixo... Agressividade, Emoção, e tudo mais, mas a grande maioria das letras é muito inadequada, sim, eles tocam Punk, mas faltam letras mais sérias.

Os Mamonas Assassinas tinham praticamente o mesmo problema que os Raimundos, porém eles eram mais loucos ainda, inovaram em tudo, foram diferentes em tudo, e ainda assim suas melodias possuíam aquele ar Rock N' Roll, mas as letras eram uma piada, e isto não é bom. Eu acredito que eles poderiam ter amadurecido e até ter feito um trabalho mais sério, se não tivesse ocorrido o trágico acidente que findou com a vida de todos eles.

Raul Seixas levava o Rock N' Roll na alma, mas o som dele era tipicamente brasileiro, só isso.

Esses garotinhos que vemos hoje em dia aí na mídia, como a banda Restart, na minha opinião, não estão interessados nem preocupados com a sua música, estão simplesmente aproveitando a oportunidade de estarem aparecendo na mídia, e a popularidade que têm entre os jovens de mentalidade retardada, que os acham "estilosos, bonitinhos, e por aí vai", mas eles são mais atores do que músicos, sabem muito mais encenar do que tocar. Só isso, não vou dizer que os odeio, pois não estou nem aí pra eles.

E o Rock Brasileiro atual é pop, o Capital Inicial mesmo que é a banda de "Rock" brasileiro mais popular, mas o seu som é POP, agrada o público POP , a batida da Bateria é Pop, a guitarra aparece tanto quanto em uma banda POP, e o vocal é tão Agressivo quanto uma banda POP.

Enfim, o bom e velho Rock N' Roll tem lá os seus representantes brasileiros, mas não estes não tiveram a atitude necessária para se fazerem notáveis fora das terras brazucas. Tivemos alguns caras importantes, mas nenhum que esteja no mesmo nível que os grandes do estilo, fora do nosso país.

O Movimento Grunge, o Rock começa a cair.

O Movimento Grunge, o Rock começa a cair.

Hoje em dia, com a popularização do Rock/Metal, impulsionada com a Mídia, escândalos, Publicidade, é muito fácil ver por aí grandes idiotas com a camiseta do Dream Theater, Iron Maiden, Motörhead, etc, ouvindo Thcêrêrtchtchê em seus malditos fones de ouvido..

Isso ocorreu por causa de bandas que POPularizaram o Rock, e o tornaram um movimento conhecido por diversas pessoas de todos os tipos, que de certa forma tornaram a rebeldia, uma forma de se mostrar diferente, frente às outras pessoas, assim se declaravam "descolados", e isso pode parecer moda diante de alguns.

Infelizmente, tenho que mencionar que um dos inícios dessa degradação do Rock, se deu com o movimento Grunge, encabeçado pela banda Nirvana.

O Nirvana é uma banda que admiro muito, a banda era formada por grandes músicos, Kurt Cobain, Krist Novoselic, e Dave Ghrol, sendo que este está presente até hoje no cenário Musical.

Kurt Cobain, possuía atitudes admiráveis, realmente dignas de um homem com a essência do Rock N' Roll em seu sangue, a originalidade de suas composições é idiscutível, pois a maioria das letras é totalmente inconvencional, coisas sem fundamento, mostrando um pouco da rebeldia do jovem, e também deixou vários Riffs de Guitarra poderosos, (Smells Like Teen Spirit, Come as You Are, Heart Shapped Box, etc.) que afinal não é tão fácil para um Vocalista Solar, reproduzir Riffs na guitarra e ainda cantar.

A Culpa da atual viadagem no Rock não é deles, eles apenas iniciaram um movimento de revolta com as raízes do Rock N' Roll mais clássico, o problema foi o que se iniciou logo em seguida...

Diversas bandas "inspiradas" naquele movimento rebelde foram surgindo e saindo do Underground, não se classificando como Punk Sujo, Mas com músicas onde haviam Versos Calmos e Refrões Explosivos. e as letras geralmente falavam sobre depressão.

Não conheço muitas bandas do Movimento Grunge, mas quero mencionar o (Silverchair), que foi uma banda totalmente inspirada no Nirvana, eles tinham um sonzinho legal no começo, um pouquinho de peso e etc, mas fogem totalmente do Rock N' Roll, eram apenas jovens fazendo música, para arrumar garotas.

E disso se derivaram várias outras bandas, "modernizando" cada vez mais o estilo criando o chamado "post-grunge", e cada vez mais bandas foram se derivando e criando coisas novas, e claro, fugindo ainda mais do verdadeiro Rock N' Roll. Foi se degenerando, decaindo até chegarmos hoje em dia no "Linkin Park", "Coldplay", "Blink 182", e diversas outras bandas de "rock" moderno que de Rock não tem nada, só são denominadas assim por usarem Teclado/Guitarra/Baixo/Bateria/Vocal.

Mas o lado bom do Movimento Grunge, foi a aparição de Bandas diferentes do Rock convencional, mas com a essência do verdadeiro Rock N' Roll...
O Próprio Nirvana, com guitarras fortes, bateria explosiva, linhas de baixo bem expressivas, e musica simples, porque música boa é música simples.

Outra banda que merece ênfase é o Pearl Jam, se encaixando no quesito Grunge, eles lançaram seu primeiro álbum (Ten) mostrando o que realmente é o seu som, algo diferente, emocionante, expressivo, com uma temática diferente, mas com poderosos solos de guitarra dignos de uma grande banda de rock, (para quem não conhece, ouça a música Alive).
A Banda tem em sua formação os músicos: Eddie Vedder (vocal), Jeff Ament (baixo), Stone Gossard (Guitarra base), Mike McCready (Guitarra solo), Matt Cameron (Bateria).

E por fim, gostaria de falar sobre a Banda Alice in Chains, que é caracterizado como (Metal-Post Grunge), mas eu prefiro caracterizar como Metal-Grunge, pois é da mesma época que o movimento Grunge, tem um som pesado, com fortes distorções solos enérgicos, poderosos e cheios de feeling, mas também possuem a calmaria natural da origem do Grunge, letras também depressivas. (Para conhecer a banda Ouça as músicas Rooster, Man in the Box, Down In a Hole).
A Banda é caracterízada pela Voz Marcante do Vocalista Layne Stanley, e pela poderosa guitarra de Jerry Cantrell, mas em 2002, Layne Stanley morreu em decorrência de uma overdose, já estava cansado e deprimido após a morte de sua namorada, e dizem que esta overdose foi proposital, ele realmente queria morrer, e com isso a banda se encerrou. O restante da banda eram Sean Kinney (Bateria) e Mike Inez (Baixo). A Banda se reorganizou em 2005 com um novo vocalista , William DuVall.

Existem várias outras bandas do gênero, e com a mamata da Internet, qualquer um pode se conectar e conhecer álbuns e até discografias inteiras.


O Movimento Grunge, segundo a Wikipédia:


"Grunge (às vezes chamado de Seattle Sound ou Som de Seattle) é um subgênero do rock alternativo que surgiu no final da década de 1980 no estado americano deWashington, principalmente em Seattle, inspirado pelo hardcore punk, pelo heavy metale pelo indie rock. As letras das bandas nomeadas grunge geralmente caracterizam-se por altas doses de angústia e sarcasmo, entrando em temas como alienação social,apatia, confinamento e desejo de liberdade. A estética grunge é despojada em comparação a outras formas de rock, e muitos músicos grunge se destacaram por sua aparência desleixada e por rejeitarem a teatralidade em suas performances."